Каждый раз, когда я слышу эту фразу, я невольно ощущаю беспокойство. "Я ничего не понимаю в этой вашей абстракции!" произнесено с раздражением, недовольством, и часто с ощущением психологического дискомфорта. Это далеко не редкость, но что стоит за этим недовольством? Почему так много людей, столкнувшись с современным искусством, не могут просто откинуть свои стереотипы и попытаться понять что-то новое? Почему вместо восхищения они часто испытывают лишь неприязнь и критику?
Всё дело в глубоком пробеле в образовании по культуре и искусству, который характерен для современного общества. Причем этот пробел давно стал системной проблемой, о которой очень часто умалчивают. Как бывший педагог, а ныне аналитик, могу с уверенностью сказать, что проблема эта существует не только в нашем, но и в большинстве западных обществ.
Проблема с обучением культуре и искусству в школе и институте
Мы, как общество, не готовы к принятию нового, потому что системы образования, с которыми мы сталкиваемся в школах и вузах, не имеют должного внимания к современному искусству. Курс по культуре и искусству на школьном уровне заканчивается на эпохе начала 20 века. О постмодерне, абстракции, концептуализме и многих других формах современного искусства тишина. Вместо глубоких знаний, педагогический опыт оказывается поверхностным, и основная часть художественного образования становится лишь историческим экскурсом по классике.
Но и в вузах, даже на художественных факультетах, дело обстоит не намного лучше. Удивительно, но современное искусство зачастую преподается как нечто экзотическое, внешнее и несущественное, чему не стоит уделять много внимания. В итоге, только студенты художественных вузов, благодаря своему любопытству и внутреннему стремлению быть частью арт-сообщества, пытаются углубиться в эту тему. Это, в свою очередь, приводит к абсурдной ситуации: культурное просвещение в области искусства не только не существует, но и становится предметом сомнений и отторжения.
Роль художника в обществе: недооценка и искаженное восприятие
Еще одной проблемой является искаженное восприятие роли художника в обществе. Многие до сих пор воспринимают художника как некую эксцентричную фигуру, которая в одиночестве рисует "бессмысленные" картины и бросает их в музей, чтобы через несколько лет они стали "легендарными". В действительности, настоящий художник гораздо ближе к философу, социологу или даже психологу, чем к просто ремесленнику. Он, как никто другой, чувствует и отражает процессы, происходящие в обществе, его проблемы и противоречия.
А это ставит зрителя перед выбором: смириться с этим миром искусства, а значит, открыть глаза на то, как глубоко оно может быть, или продолжать отвергать всё, что выходит за пределы привычного восприятия.
Отвержение и критиканство как защитная реакция
Стоит человеку столкнуться с тем, что он не понимает, как тут же возникает защитная реакция отвержение и критикующие высказывания. Человек не хочет чувствовать себя некомпетентным, неумелым, а значит, проще всего заявить, что это "абстракция", которая не стоит ни внимания, ни времени. На самом деле это гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Обычная психология: человек не понимает, а значит, его логика подсказывает, что он не обязан этого понимать. Так появляется неприязнь к современному искусству. В конечном итоге это чувство становится не только личным, но и общественным.
Самообразование и курс на просвещение
Что можно сделать в этой ситуации? Прежде всего, решением проблемы является самообразование. Курс по современному искусству или хотя бы одно занятие по базовым его принципам может многому научить. И в этом контексте важен не только процесс понимания, но и личный опыт, который делает возможным развитие собственной самооценки. Человек, который, разобравшись в сути, может честно признаться, что ему интересна современная живопись или абстракция, уже стоит на пути к саморазвитию. Это вносит свет в серые будни, где вместо негативного отношения возникает искреннее любопытство.
К сожалению, к этому осознанию приходится приходить самостоятельно, так как школа или университет вряд ли помогут найти ответы. Тем не менее, если человек готов развиваться, всегда можно найти ресурсы, которые помогут понять искусство 21 века.
Что делать с абстракцией?
Возвращаясь к распространенному выражению "Я ничего не понимаю в этой вашей абстракции!", стоит отметить важный момент: абстракция не предполагает понимания. В этом искусстве нет явного сюжета или символов, которые нужно разобрать. Оно не содержит жестких "смыслов", которые можно бы было вычитать, как литературное произведение. Абстракция это пространство для ваших личных ассоциаций и эмоций, а не для рациональных размышлений. Это тот случай, когда картина заставляет вас воспринимать мир через свои чувства.
Не нужно стремиться понять каждую линию или цвет. Главное позволить себе быть искренним, не выдумывать смыслы, а просто почувствовать. Этот процесс часто называют индивидуальным диалогом с искусством, где вы можете открыться и почувствовать не только себя, но и нечто большее. И вот именно этот момент личные ассоциации и переживания является ключом к пониманию современного искусства.
Заключение: разрыв между прошлым и настоящим
Современное искусство это мост, который нужно построить самому себе, и тем, кто готов его перейти, откроются новые горизонты. Но для этого нужна воля, терпение и желание двигаться вперед. Защитная реакция на непонимание это следствие недостатка культурного образования, но в то же время она свидетельствует о том, что перед нами стоит огромная, хотя и трудная, задача повысить культурный уровень, выходя за рамки старых стереотипов.
Как сказал Бернард Шоу: "Картина, которую хвалят более чем 10% публики, подлежит сожжению". И это, возможно, лучший критерий того, что искусство начинает работать.
