В последние годы становится всё более популярной идея внедрения произведений искусства в корпоративные офисы. Кажется, что красиво оформленные пространства с абстрактными полотнами или концептуальными работами могут не только подчеркнуть статус компании, но и повысить её имидж. Но что стоит за этой модой и на самом ли деле такие действия способны улучшить бизнес-позиционирование или это лишь поверхностная попытка создать иллюзию успеха?
На первый взгляд, искусство в офисе может казаться полезным вложением. Для бизнеса, ориентированного на высокие технологии или крупные финансовые структуры, покупка произведений искусства, особенно концептуальных, выглядит как часть имиджевой стратегии. Привлекать внимание к бренду с помощью искусства это новый тренд, особенно в сфере IT, тяжёлой промышленности и банковского сектора, как подтверждают эксперты в ответах издания «Ведомости. Как потратить». Но чем на самом деле обусловлен такой интерес?
По словам Натальи Хацела, директора SMART GALLERY, серьёзное искусство покупают не для общедоступных пространств, а для закрытых офисных помещений кабинетов руководителей и VIP-переговорных. Эта постановка сразу же наводит на мысль о том, что искусство используется не для вдохновения сотрудников, а исключительно для создания благоприятного имиджа руководителей. Ведь куда более логично было бы инвестировать в произведения искусства, которые могли бы вдохновлять на креативность и продуктивность всех сотрудников, а не только отдельных VIP-личностей. Но реальность такова, что многие компании видят в искусстве не способ создать креативное пространство, а скорее инструмент для демонстрации «высокого уровня» бизнеса.
Основной задачей искусства в офисе становится не создание атмосферы, а подчеркнутый статус компании и её руководителей. Парадокс заключается в том, что большинство заказчиков, судя по заявлениям экспертов, вовсе не заботятся о стиле или художественной ценности произведений. Для них важен лишь фирменный имидж и стратегическое соответствие произведений «общей картине» бренда. Но не приводит ли это к тому, что офисы превращаются в бездушные пространства, в которых искусство лишь выполняет роль декоративного атрибута, заменяя собой настоящие инновации в корпоративной культуре?
Особенно интересен тот факт, что при таком подходе арт-объекты не рассматриваются как элемент, который может обогатить рабочую атмосферу, а скорее, как элемент маркетинга. Картины с цветочками, как упоминает Хацела, не подходят для кабинетов руководителей машиностроительных заводов, поскольку они не создают должного имиджа серьёзной корпорации. Искусство становится инструментом, который должен «звучать» с корпоративной стратегией, но совершенно не имеет отношения к глубине самовыражения и искренности в отношениях с клиентами и сотрудниками. Иными словами, мы имеем дело не с эстетическим выбором, а с корпоративной политикой, с тем, что в данный момент считается «правильным» для имиджа.
Проблему можно рассмотреть и с другого угла. Выставочные галереи и арт-дилеры все чаще привлекают клиентов с готовыми решениями для бизнес-пространств, что также поднимает вопрос об истинной ценности такого искусства. Когда произведение становится частью рекламной стратегии, а не личного выбора, оно перестает быть отражением индивидуальности, и становится просто инструментом для создания «правильного» впечатления.
Не менее важный вопрос заключается в том, что на самом деле покупают компании? Обычно речь идет не о декоративных произведениях, а о том, что называется концептуальным искусством. Оно может выглядеть как нечто абстрактное и непонятное для широкой аудитории, и многие клиенты могут не понимать, почему именно эта работа должна висеть в офисе их компании. Однако сам факт наличия таких произведений зачастую становится маркером «высокой ценности». Чем сложнее и непонятнее работа, тем больше её привлекательность для определенного круга бизнесменов.
При этом становится очевидным, что покупатели искусства для офисов крайне редко интересуются именами художников. На передний план выходит не художественная ценность, а подгонка произведений под нужды бизнеса. Галереи и арт-дилеры также признают, что фамилия художника не играет такой роли, как его резюме. Весь акцент делается на образовательный фон, выставочный опыт, а также на то, чтобы работы этих художников были включены в музейные коллекции. Таким образом, важнее всего стать частью определённого арт-сообщества, а не оценивать произведение с точки зрения того, как оно влияет на восприятие сотрудников.
Подобная тенденция, с одной стороны, создает видимость успеха и развития, но с другой приводит к заблуждениям о том, что искусство в офисе это просто часть бренда, которую нужно купить. Это отчётливо намекает на отсутствие реальной культурной ценности, и порой даже на игнорирование той роли, которую искусство может играть в образовании и развитии как сотрудников, так и клиентов.
Стоит задаться вопросом: действительно ли офисы нуждаются в таких предметах, или же эта мода лишь способ для компаний продемонстрировать свою высокую позицию на рынке? А если быть ещё более критичными, можно задаться вопросом: не является ли искусство в офисах просто модным штампом, который мало что говорит о реальной ценности или внутренней культуре организации?
